Ma vision du cinéma français aujourd'hui

Je vais souvent au cinéma seule. Pas par habitude, mais parce que c'est le seul endroit où je peux être spectatrice sans filtre — sans expliquer ce que je ressens, sans chercher à partager immédiatement l'émotion. Juste moi et ce qui se passe sur l'écran.

Ce que j'observe dans le cinéma français ces dernières années, c'est une tension intéressante entre deux forces contraires. D'un côté, une pression croissante vers le visible — les films qui font du bruit, qui circulent sur les réseaux, qui jouent le jeu médiatique. De l'autre, une génération de cinéastes qui font exactement l'inverse : ils filment dans l'intime, à petite échelle, avec des budgets minuscules et des ambitions immenses.

Ce sont ces films-là qui m'intéressent le plus. Pas parce qu'ils sont obscurs ou difficiles — au contraire. Parce qu'ils font confiance au spectateur. Ils laissent de l'espace, du silence, de l'ambiguïté. Ils ne vous prennent pas par la main.

En tant qu'actrice, je cherche à travailler avec des réalisateurs qui ont ce rapport au temps. Des gens qui acceptent de ne pas savoir exactement ce qu'ils cherchent au départ d'un tournage, qui laissent le film se trouver. C'est inconfortable. C'est aussi là où les choses les plus intéressantes se produisent.

Ma vision du cinéma français ? C'est une industrie qui a le potentiel d'être l'une des plus libres du monde, si elle accepte de ne pas toujours chercher à rassurer. Le public suit, quand on lui propose quelque chose de vrai.